XIV - Janieta Eyre

Vivo

permanentemente

detrás de mi ojo izquierdo.

“Es el ojo que ve peor y por ello es más sensible a lo oculto de las cosas, al mundo fantasmal,

al mundo de los muertos...”

Janieta Eyre es una aclama fotógrafa internacional basado en Toronto. Ella rápidamente ha ganado la atención en el mundo contemporáneo de arte para sus dobles autorretratos raros. Sus retratos surrealistas de ella como gemelos son esquizofrénicos, divertidos o el grotesco a su turno.

Las imágenes muestran a Eyre en pinturas solas, dobles y triples con los trajes y los ajustes tanto de períodos históricos como del entorno de fantasía. Muchas de sus fotografías exploran la maternidad, la identidad y relaciones de hermano, sobre todo aquellos de gemelos idénticos. Janieta Eyre nació en Londres, Inglaterra. Ella fue educada en Toronto donde recibió un grado de filosofía de la Universidad de Toronto. Ella también estudió periodismo de media jornada en la Universidad Ryerson y fotografía en Ontario la Escuela de bellas artes y el Diseño.

El trabajo de Janieta Eyre es un ejemplo de un paradigma de fotografía muy narrativa, casi cinematográfica, ubicada en escenarios cuidadosamente dispuestos, cargada de lecturas personales y subjetivas. Sus imágenes de gran formato e impecable resolución técnica nos muestran una pseudorealidad que lleva a cuestionarnos si lo que contemplamos es real o el fruto de una desagradable pesadilla.

Todas sus fotografías están pobladas de extrañas criaturas que basculan entre lo humano, lo post-humano y lo trans-histórico, situadas en ambientes un tanto anómalos que, inevitablemente, nos hacen recordar la también asfixiante y opresiva atmósfera conseguida por David Lynch en filmes como Erasehead aunque otras veces se aproximen de un modo irónico a la estética publicitaria.

Las ambiguas situaciones que se recrean en cada fotografía aluden a cuestiones como la identidad y el trans-género como a lo siniestro cotidiano y obsesiones freudianas... a lo grotesco, a lo monstruoso y al miedo a los avances de la ciencia.

Janieta Eyre se define como un ser que vive permanentemente detrás de su ojo izquierdo. “Es el ojo que ve peor y por ello es más sensible a lo oculto de las cosas, al mundo fantasmal, al mundo de los muertos...”

Todas sus composiciones tienen un trabajo muy meticuloso –casi cinemático, desarrollado en series como Rehearsal (1994), Reincarnation (1997), Lady Lazarus (1999), Lost Persons, o Motherhood (2002) –todas ellas presentes en esta exposición, que ponen su obra en relación con artistas como Cindy Sherman o Laurie Simmons. En sus composiciones encontramos reminiscencias a la pintura barroca y victoriana donde cobra suma importancia el tratamiento de la luz, que le ayuda a aseverar el tono dramático y angustioso de sus imágenes. Estos recursos se amplifican en sus más recientes películas: Natural History Museum (2002) y So Now We Understand Each Other (2003)

Eyre ha expuesto extensamente en Italia, Alemania, Islandia, los Estados Unidos y a través de Canadá fue invitada a participar en el Kwanju Biennale en Corea del Sur. Ella ha sido destacada en varias publicaciones recientes incluyendo la Revista de Colmena, Collezione el Borde, y Falsificando la Muerte y ganada un premio "de Brillo" para las Mejores Imágenes Digitales del Cero de Horizonte. Su trabajo está en las colecciones permanentes del Museo canadiense de Fotografía Contemporánea (Ottawa), Microsoft (Nueva York), y la Galería Nacional de Islandia (Reykjavik).

Ve más de sus fotografías en: http://www.artnet.com/artist/5951/janieta-eyre.html

Traducción de Texto: Paula Barrios H.